Learning from Magritte thanks to Art Preservation

I've recently learned a new way to learn new techniques and stay curious, and that's watching art restoration clips from elite museums, like these video from the Museum of Modern Art in New York. Una de las cosas que he descubierto recientemente, es que hay un gran potencial de cosas que uno puede aprender de grandes maestros como lo es Rene Magritte gracias al proceso de restauración al que muchas de sus obras son sometidas por los principales museos del mundo, tal es el caso de esos videos producidos por el Museo de Arte Moderno en NY

(MOMA)

Juan Genovés

I really enjoy watching someone who loves his trade with a lifelong passion, for me, those people are positioned on a whole different area, they distinguish themselves from miles away because you can sense they have something that the rest of us don’t.

Juan Genovés

As I watched this documentary about Spanish painter Juan Genovés, I learned that having that special ‘something’ probably not only depends on being successful, but also depends on us being honest to our personal convictions.

Siempre da gusto conocer personas que tienen la libertad de hacer lo que les gusta, en sus semblantes nunca falta ese toque mágico que el resto de los mortales deseamos para nosotros; y en este documental sobre el pintor español Juan Genovés, uno puedo apreciar que en su caso, ese toque especial no simplemente depende del éxito que ha podido alcanzar, sino también por ser fiel a uno mismo.

Craving for Imagination

It's hard to watch these types of documentaries about art masters and not wonder how would their work be if they had been exposed to the many tools we have today? I also can't help to feel frustrated by how in spite of so many tools we have today, many of us can’t manage to do something half descent, and that sometimes leads me to think that perhaps limitations aren't so bad after all, in fact, they seem essential to help us ignite our imagination.

Ver este tipo de documentales me resulta un tanto frustrante, no puedo evitar preguntarme que habrá sido de estos grandes artistas si acaso ellos hubieran tenido el acceso que hoy tenemos a tantas herramientas, que supuestamente facilitan nuestra creatividad. Sin duda, que con el pasar del tiempo voy manteniendo la afirmación de que  al parecer, las limitaciones no solo son buenas para la creatividad si no también esencial, pues gracias a ella nutrimos la imaginación.

Sketches by Edward Hopper

Having the opportunity to view the sketches of any artist is simply mind blowing, it's something that makes me feel as if I was a fly on the wall being witness to his or her struggles and observations. Looking at these sketches by American artist Edward Hopper is very inspiring to me,  simply because it shows the work he put into his compositions and the orderly fashion in which he arranged every element.  The looseness of these sketches shows a mind in action, but more than that, they show the pursuance of narrating a story.

Poder observar los bocetos de cualquier artista es simplemente una experiencia muy motivadora para mi,  es como si de alguna manera pudiera estar presente y observar la lucha con que se busca darle el sitio adecuado a cada elemento de la composicion.

Poder apreciar estos bocetos del pintor American Edward Hopper es sin duda muy estimulante para mi, me permite ver el trabajo que el puso para ir desarrollando la idea, o lo que es igual, me permite apreciar como el iba en busca de narrar una historia.

Georgy Kurasov

It's  not common to find artwork that combines surrealism and abstraction; and yet, is narrative and iconic. To find a balance in all these elements of artistic expression is quite a challenge.  The work by Russian artist Georgy Kurasov is a very pleasant surprise, his aesthetic direction reminds me of various other artists from the 20th century, but there are other elements that in my opinion, are reminiscent of commercial art.  My very favorite aspect from his work is that in spite of  it being very geometric , it is also dynamic and textural.

Encontrar una fusion entre surrealismo y abstracionismo no es muy comun. Si a esto  le sumamos narrativa e iconismo,  podriamos decifrar lo complicado que resulta encontrar obras que tengan un balance entre todos esos elementos.

El trabajo artistico de Georgy Kurasov ha sido una grata sorpresa,  su estética es algo que me recuerda a varios maestros del siglo XX, fusionado con elementos que también se encuentra en el arte comercial. El aspecto que mas disfruto de este artista Ruso, es  también que a pesar de su geometría, las obras de  Kurasov también son riquísimas en textura y dinamismo.

Serge Marshennikov

Something I appreciate most about hyper-realism is that it shows craftsmanship; in contrast,  what I dislike most about it is what seems to be obsessive behavior by the artist. Looking at the works by Russian painter Serge Marshennikov,  I  feel compelled to think that he knows when to leave just enough detail so that we preserve our fantasy. A common thread I find among hyper-realism painters, is that  they don't allow the viewer's eye to wander, but rather to simply look.  With the work of Serge Marshennikov, not only I perceive volume and form, but also a sense of atmosphere; and that, in my opinion, is stepping in the right direction for artistic excellence.

Si hay algo que aprecio del movimiento hiper-realista, es que sus artistas demuestran un gran dominio técnico; sin embargo, lo que me disgusta es cuendo esa manualidad interrumpe la fantasiaen el momento que compite por ser mas relevante que la obra en si.

La pintura de  Serge Marhennikov me lleva a pensar que él sabe muy bien de estos riesgos y entiende cuando debe dejar el pincel a un lado, y así evitar que el observador pierda su fantasia; y esto, en mi opinion, es lo que lo distingue de otros pintores que optan por este estilo de pintura. Mershennikov nos demuestra que no solo sabe traducir el misterioso lenguage de forma y volumen, si no también el también misterioso idioma que es la atmosfera, y eso segun lo veo, es acariciar la excelencia en el arte de la pintura.